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推动现代服装的发展与变化的因素很多，但目前最重要的推手是商业化。

商业化是现代服装行业的推动器，它推动了从材料、工艺、机械设备到生产、销售和消费形式的发展与变化，却给设计带来了巨大的压力，毁灭了设计者的创造力，即它推动了理性（科学）的发展，却阻碍了感性（艺术）的发展变化。商业化就是经济与道德的分离，它的目的就是无止境的追求利润，利润要靠销售来实现，销售要靠最大的激起消费者的占有欲、购买欲，进而消费来实现，这样就要求设计金沙城中心赌场_现金网平台￥博彩游戏：更新的视觉形象、样式、款式，使服装变化的周期越变越短，以此为手段来实现永无止境的消费，追寻永无止境的利润。它就像一个巨大的永不停止的漩涡，一旦被吸入就无法喘息无法进行自我更新。在这过程中最容易做的就是拿来主义，这使设计者只能在服装的过去或与之相关的领域里进行借鉴与模仿，从而形成了服装行业的古怪的且具有强大吸引力的轮回。服装设计以变为形象设计了，在用一些事实而非的各种类型的装饰语言进行包装装潢（借鉴祖辈的叫怀旧、借鉴父母的叫风格、借鉴异性的叫中性化、借鉴其它民族的叫异域风情)，服装设计已经失去创造力了，从这个点上讲服装设计已经死亡了。在过去服装随着时代的变化，还能引领着人们与保守的世俗伦理观念进行斗争，伴随着科学的发展引领着人们的思想的解放，推动着社会的发展。

但是在人类艺术进入后现代主义后，设计师已在赤裸的模特前面拉起一根绳子叫皇帝的新装，服装以失去了它对社会伦理的引导性了。在艺术中各种不同的类型不同的门派，它们之间都能相互借鉴相互推动它们各自的发展变化。而服装出了对艺术表达敬意以外，却无法从艺术的各类门派的理论与创作技法中吸取有用的东西来推动与充实自己。制约着服装发展变化与艺术化的根本原因是实用性。从古到今服装的唯一指向性就是人体，它从属于人体，一但离开人体它就不会被称为服装了，即与服装完全无关了。就像一块面料，当它附着于人体时就叫服装，同样一块面料，当它放在床上或挂在窗前时，就是完全不同的东西了（称谓和行业上都完全不同了)。这就与绘画中声称，只有在纸上才是绘画，而在墙上、沙上、地上都不能称为绘画，是一样的驳论。服装要产生革命性的变革就是服装的艺术化，就必须改变它的实用性，即改变服装的这种从属性，使它产生和人体同等的地位或高于人体的地位，继而离开人体。离开人体，或许我们将失去服装的称谓，但我们将打开束缚服装的牢笼，使服装不在是人体、伦理、道德、宗教、社会的附属品装饰品，可以插上想象的翅膀，自由的创作、创造，产生新的思维方式、新的实际方法，从艺术的角度推动服装的艺术性、创造性的发展。这篇文章的的标题是“新印象”，它与绘画中的印象主义没有一点关系，它是想说，在服装设计中要探寻新的思维方式、新的创作技法、新的视觉方式、新的工艺，从绘画、雕塑、建筑和其他的艺术门派中，吸取大量的理论与创作技法，来更新重建我们的设计体系，对服装进行革命性的变革，通过织、染、印、绣以及拼接来实现我们新的目标——艺术性、创造性。服装是什么？这是我最常想的一个问题。在过去和现在有很多的答案和诠释，现在我想从一些全新的角度来诠释与探索—服装、艺术与视觉。要实现艺术    化就必须要有实现的手段与方法，就像要遨游太空就必须有火箭和飞行器一样。服装是视觉范畴的，

我就从服装与绘画的差异开始吧。视觉的基础是光、色、影。这也是绘画的基础。正是有了光、色、影我们才能看清这个世界，才能做各种的判断、行动。绘画中正是有了光、色、影才产生了空间、立体、远近、表现、再现，这里的光、色、影是指，绘画作品中内部表现出来的。而服装从这一角度来讲，服装只有色没有光和影，所以服装它是平面的二维的，是色块与色块的组合体。这是服装无法运用绘画艺术和美学中各种表现方法、手法和表现形式的根本原因。服装艺术的基本手段就是将光、色、影运用到服装之中。透过透明物能看到下层物体的感觉叫透明感。透明感的产生必须具备两个上下重叠的构成要素，而且相重叠的双方都必须全看到，不能因重叠关系而将下层的型态遮挡住。物体上下或前后重叠时。可以产生一定的空间，因此在表现透明感的同时，也就具备了空间感。透明感的创造必须注意形与色的关系。形有三个条件——共同的形，各外形线要连续，充分的层感。色彩必须是一明一暗，两块暗色（要有差别）必须毗邻，明暗的界线因属于看到的不透叠部分的轮廓。绘画正是通过改变面上物体色彩的色相、纯度、明度而产生透明的视觉现象。进一步讲绘画就是通过混和色彩，使色彩的色相、饱和度、明度产生变化和对比（即色彩作空间、时间的并置），从而形成色差产生透明的视知觉（视觉生理中的视恒常与视错觉在这起了根本性的作用）。从根本上来讲，只要是两物体重合，经处理就能产生透明的视错觉效果。同样的道 理，可使不透明的面料产生透明的视觉效果。透明正是表现光色影的一种视觉效果的方法，透明在这类视觉效果中是相对好理解和好说明的，它在各类格子面料以有大量的运用了，它的变化是非常丰富，可在色彩的三大要素中任意的变化，也可在图与底、底与图之间任意转换，还可自由的进行色的加与减。它是对光、色、影在自然、视觉以及服装艺术化的探索和解读。从工艺上来说，这种抽象表达方式是以平面为基础，通过遮挡、重合产生空间、光、色、影，相互交错相互转换的视觉效果，只要在省、折和拼接 处稍微处理下就行了，不会对工艺有特殊的要求。

（这是用不透明的面料通过运用绘画的透明原理制作的小样）

(这是运用透明原理制作的服装，照片中的线是为了示意面料的本身不透明用的)

透视虽然是面与面的组合，但它带来的是一种独特的虚幻的视觉空间，平面从本质上来讲就是幻象，是形状的固定和存在抽象的，虚幻是艺术的基本特征之一。 而它实际上还包含着对光、色、影的探索。它包含着光与光、光与色、光与影、色与色、色与影、影与影的相互转变，同时探索着如何运用服装的材料表现光、色、影，如何运用光、色影，从思维方式、材料、工艺上进行自我更新与重建。立体是由三维构成（长、宽、深度）构成，是由线、面、体三个基本要素构成。立体分为实体（产生体积感）和虚体（产生空间感）两种。

新印象-服装设计师解读服装设计理念

在空间感中又分为物理空间（为实体所限定，一般可以计算其占有的体积）和心理空间（是通过心理活动感受到立体的存在），这是立体构成对立体的定义和分类，而在服装中立体的运用其实还是光、色、影的运用，它分为两类——单纯的以面料为背景进行创作和中和的可以面料、人体肌肤或其它材料为背景进行创作的。半立体式介于立体与平面之间的一种立体形态，它是以平面为基础，再在上面进行立体造型。由于是介于平面与立体（三维）之间的造型形式，所以称为“半立体”，在服装是以面料为基础的造型。  

从其最简单的结构中（如图）我们可寻址到两个基本的线条——高光线条与阴影线条，正是由这两个线条的组合，形成了凹凸的半立体造型，线条的宽窄决定了凹凸面的高度和深度的视觉效果。这是立体构成中对于光和影的最基本运用，而对于服装中也是最基本的运用，是服装艺术化的一把钥匙。半立体在服装中的运用，是以面料为基础来造型，通过拼接和刺绣使面料上形成凹凸的视觉效果。从平面的透视到半立体到立体都是如何将光、色、影运用到服装中，而这些问题的解决，将是服装艺术化的决定性因。将立体运用于服装，也是寻找如何将光、色、影如何用适应于服装的手段和方法。由于服装材料不善于对表现对象的细节以及曲面加以描述，使服装并不善于再现的表现形式，所以立体在服装中的运用要避免再现以及对曲面体的表现，追求的是立体感、空间感、抽象性。

立体是各类艺术及设计的基础，变化非常的丰富，它于服装的运用首先要改变我们的思维方式，摆脱固有的设计观念对自身 思维的束缚。当前服装材料和服装上都有大量的图案和花卉装饰以及色彩拼接。它们都是平面的装饰性的，且一切都是以人体为中心的，现代服装中的“立体”是运用服装材料制作出人体的各类曲面用以表现人体的，受制于人体的，它并不是这篇文章所指的“立体”。其次是要对立体的变化有深刻的了解和研究，因为在服装中运用立体必然受制于服装的材料、加个工艺。立体中的透视、远小近大、遮挡……都可运用于服装中。

其追求的是用最简单最抽象的方式（色块与色块的拼接为基础），来表现立体感、空间感，寻找到服装全新的表达方式、视觉方式和全新的服装艺术语言。  

（兰海   稿）